PhotoFanでは、「ダンス撮影講習会」に参加された方に、さらなるステップアップのために、現場同行などのチャンスをご用意しております。
現場同行をされたカメラマンさんで、少なからず、機材の心配をされる人が居ます。
もちろん、最低限度、こんな機材はあった方がイイみたいな話は事前にしており、それを承知で現場に来て頂いているんですけどね。
良くあるのが、例えば、社交ダンスの現場に行くと、いるわけですよ。
「超高級カメラ＋超高級レンズ」
そんなカメラマンさん。
そうした人を見ると、同行しているカメラマンさんは
「AKIRAさん、あの人のカメラ1DXなんですけど～」
※1DXは、Canonのフラッグシップカメラでボディーだけで5０万円します
きっと、自分の持ってきたカメラやレンズと比べ
「あの人の方がイイ写真を撮れるに違いない、、、」
そう、心配しているのだと思います。
その気持ちわかります。
なぜなら、私も、昔、同じような不安に襲われた時が多々ありました。
で、そこから私がやったのは、まだビギナーであることを理由に
「どんな感じに撮れるんですか~??」と見せてもらってました。
みなさん知っておくと良いですよ。
自分よりも安い機材の人には、自慢げに写真を見せてくれるものです。
また、踊るカメラマンとして活動を始めた後も、ダンス撮影の現場で、いかにもベテランさんぽいカメラマンさんを見つけると、声をかけて
「自分のサイトに写真載せませんか？自分のサイトでだと売れますよ」
と声をかけて、写真を提供してもらってました。
こうして分かったのは、
機材やカメラ歴と、写真の出来栄えは、まったく関係ない
ということでした。
特に、ダンス写真には、撮影に必要な暗黙のルールがあります。
なので、それを知らない限り、どんなに良い機材を使っても
「ちゃんと撮れてるね」
と、評価してもらえないんです。
逆に言ってしまえば、
「こう撮ればいいんです」
というのがわかれば、いきなりダンス写真で評価されるカメラマンになれるんですよ～
私も、これを知るには時間がかかりました。
※こんな方法で知った
・Facebookでプロカメラマンに批判されたので、逆に教えてもらった
（でも、本質のところは秘密でしたけど）
・フォトクリエートに面接に行って、ダンス撮影専門のカメラマンさんに
面接時にダメ出ししてもらって、いろいろ教えてもらった
（ここで、指摘されつつ、いろいろ根ほり葉ほり聞いて、わかりました）
その他もろもろ
この時、カメラをやり始めて約１年。
カメラもEOS KISS X2を使ってきて、7Dを買ったばかりの頃でした。
（面接は、X2で撮った写真を見てもらってました）
こんな風にして、なんとか手に入れた、撮影の暗黙のルール
あなたも知りたくありませんか？？
直近では、6/25に北海道で開催～！！
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